1.- Introducción
1.1.- ¿Qué es la fundación?
La Fundación es una organización sin fines de lucro que tiene por objeto la generación de un espacio colectivo que permita y propicie que el arte suceda en su mayor expresión y belleza.
1.2.- ¿Para qué una fundación?
Desde la Filosofía se habla de los “Trascendentales del Ser”. A partir de la filosofía griega se desarrolló un concepto metafísico de gran importancia en la concepción del arte, la belleza y la vida en general. Su importancia es capital para entender el sentido de la Fundación.
Los griegos descubrieron que las cosas, en la misma medida que existen, son Buenas, Bellas y Verdaderas. Hay una identidad y profunda conexión entre lo que las cosas son y su belleza. Esta misma correlación hace que lo bueno sea, en la misma medida que es bueno, bello y verdadero.
Es así como en la profundidad del Ser existe una sintonía perfecta entre lo espiritual, la vida, la belleza, el bien y la verdad. El arte aparece entonces como el cauce natural donde todo ello se expresa y se comunica.
La Fundación pretende ser un espacio en el que se comparta y exprese esta maravillosa sintonía. Este espacio, como el ser humano en su esencia, es social por naturaleza. Nace y se desarrolla en comunidad.
1.3.- ¿Por qué una fundación?
En los espacios culturales o de expresión artística que recorro no encuentro que se cuide el clima para que el arte suceda. Considero que el lugar, hábitat o ambiente hacen y deshacen al artista. El ambiente es una parte importante para que el artista con su disciplina conecte y haga conectar al espectador con lo más espiritual y más bello que tiene el mismo.
Una parte esencial del ambiente son los rituales. Si hay rituales, hay vida. Así de extrema soy. O… reformulo lo que digo y lo decoro: soy una apasionada de los rituales. Si hablamos de la humanidad, tiene el más maravilloso: la caída del sol. Es misterioso saber que todos los días acontece pero nunca como aquél día… ¿por qué fue especial? ¿Por qué me hipnotizó?
El espectador hace un gran ritual para ir a disfrutar del arte. Coordina agenda, se viste por lo menos una hora antes de ir, paga una entrada y espera. Todo eso lo hace para disponerse a disfrutar pero, más allá de esto, le regala al artista su Tiempo. Lo más valioso que tiene el ser humano. Lo que no se recupera con nada.
Este ritual, a la hora de hacer un espectáculo, me generaba nerviosismo. No por la inseguridad de lo que iba a mostrar, sino de la responsabilidad que implica saber que esa persona dedicó su sagrado tiempo. Para que en esa inversión espiritual pueda encontrar algo más sublime que lo cotidiano y mundano. Para que se vuelva un tiempo sagrado en compañía del artista. Para que se genere un vórtice de espiritualidad y belleza en su vida. Por eso no sólo depende del artista que lo sublime suceda, también se requiere del espacio y el ESTAR que se le da al artista.
Así como cada ritual necesita distintos pasos a seguir para que suceda, la naturaleza tiene los suyos propios. En el ejemplo de la puesta de sol, para disfrutarla necesito ir a la orilla del río a la hora que el sol cae; coordinar agenda; descalzarme en la arena para poder sentirla; esperar hasta el momento en el que se ve el maravilloso espectáculo. Al “artista Sol”, la naturaleza le puso arena, un clima agradable, que no haya mosquitos, todo eso y mucho más detalles para que el espectáculo suceda.
El arte es el fascinante ritual que elegí desde que me conozco con conciencia; y me reconozco amante del arte. En cualquier momento tendré más Rituales que vida, mas arte que rituales y será maravilloso.
1.4.- Historia y Antecedentes
Desde muy joven sentí que el arte sana. Hacer arte, mirar arte, te conecta con algo más allá de este mundo cotidiano y de cosas mundanas. Esa es para mí la esencia del vivir.
Cuando empecé a dar mis primeros pasos en crear, especialmente componiendo canciones (más o menos a los 16 años) y personajes en el teatro (a los 19), cada creación traspasaba mi vida. Sentía que salía distinta después de cada personaje y de cada canción porque esa creación se volvía parte de mí y no se iba más. Lo sentía tan sagrado que me costaba mucho exponerlo. Si bien sabía que para eso había sido creada, no lo percibía cuidado adecuadamente al exponerlo. No era el público mi problema, sino el ambiente. Tenía la sensación de que no acompañaba, no entendían este sentir. Sólo era un espectáculo para todos, mientras que para mí era un pedacito de mí ser que quedaba en ese lugar.
En los escenarios mi recorrida fue sobre todo en el teatro. En cada obra me iba dando cuenta que algo me faltaba, que no era solo subir al escenario y hacer lo que el personaje me pedía. Que disfrutaba más el proceso de ensayos que la misma gira, lo cual percibía como una total contradicción.
Al nacer mi primer disco “Me Habito” (que tuvo un proceso de 13 años entre la primera canción y su publicación) empecé a comprender que el arte en mí no había nacido para la exposición (al menos en su concepción “estándar”). Advertí que este arte encuentra por él mismo su lugar para que sea más genuino su ambiente.
Comprendí que teniendo mi disco en mis manos la obra ya tenía su razón de ser, que el personaje creado tocó aristas en mí que me cambiaron para siempre. Que la gente lo conozca y se conmueva o no con el personaje o una canción dependía del Ser creador. El cómo, cuándo y dónde ya no dependen de mí. Como artista soy sólo un instrumento.
Todo ello me llevó a la necesidad de crear un espacio donde estas cosas se entiendan, se respeten y puedan compartirse. Entender que nadie es el mismo después de haber pasado por el arte o de que el arte haya pasado por uno. Entender que los artistas son instrumentos que sólo facilitan el encuentro de la Belleza, la Verdad, el Bien y la Bondad con las personas.
2.- Fines y Objetivos
2.1.- Objetivo Principal
El objeto de esta fundación consiste en permitir al arte su máxima expresión de Belleza tanto en el artista como en los asistentes.
2.2.- Objetivos Secundarios
Asistir al artista a la hora de exponer su arte arriba de un escenario, en una mesa de intercambio de idea, en una exposición o una clase de instrumento. Esta asistencia consiste en gestionar, organizar y coordinar tanto como en el antes, durante y después del encuentro.
Asistir al espectador para que pueda tener una experiencia de arte lo más libre y pura posible. Es decir, eliminar distracciones y gestionar los tiempos y recursos de manera que no haya interferencia alguna entre el hecho artístico y el espectador.
Promover un “ecosistema” artístico que permita la retroalimentación constante entre el artista, los espectadores y todos los que de algún modo participan en el hecho artístico.
Enseñar y difundir esta visión del hecho artístico en toda actividad artística o educativa de la Fundación.
3.- Esencia de la Fundación
3.1.- Definición de la Fundación por sus causas
Aristóteles enseña que algo se conoce cuando se conoce a través de sus causas.
En primer lugar, la causa final, para qué algo es o está hecho. Es el fin de la Fundación según lo planteado en sus objetivos. Es el fin que opera como principio de análisis acerca de la pertinencia o no de cada actividad, de cada acción de gobierno, de cada criterio de elección de obras o artistas.
Luego la causa material, aquello de lo que algo está hecho. En el caso de la Fundación consiste en su actividad propia, es decir: las actividades que se van a realizar, las obras a mostrar, los cursos a ofrecer, etc. Así como la madera es la materia prima común a diferentes tipos de muebles las actividades de la Fundación son en algún modo compartidas con todas las instituciones, productoras y artistas de diverso tipo.
La causa formal es la que hace que algo sea eso y no otra cosa. Así como una mesa y una silla comparten el material lo que los distingue es una forma orientada al cumplimiento de un fin diferente. Del mismo modo se debe trabajar en aquello que hace distintas las actividades artísticas de las demás instituciones. Quienes participen de las actividades artísticas de la Fundación ¿notarán la diferencia con cualquier otra? ¿Qué distingue los cursos, las obras o las actividades de las demás? La “forma” está determinada en función del fin y es allí donde los fines y principios de la Fundación se vuelven operativos.
La causa eficiente es la que otorga la forma a la materia para la realización del fin propuesto. Es el trabajo en la estructura institucional y en la conformación de los equipos de trabajo para lograr que en las actividades propuestas se trabaje de manera alineada con los fines y principios de la Fundación. Clave en este punto son los artistas con los que se trabajará.
3.2.- Actividades (Causa Material)
Las actividades que desarrollará la Fundación serán de gran variedad. Creemos que en todas partes se puede encontrar una expresión artística: desde Ciclos de obras de teatro y música, exposición de pinturas, Exposición de fotografía, espectáculos de danza, Ciclos de compositores, encuentros de poesía, recitales, peñas, etc.
Las actividades se desarrollarán en tres modalidades que se irán desenvolviendo en el tiempo:
- La producción de eventos en lugares públicos o de terceros;
- La conformación de un centro cultural propio como centro de las actividades y encuentros, y
- Un “centro móvil” que pueda llevar las expresiones artísticas a diversos lugares.
Cuando se cuente con un centro cultural se generará un espacio en el formato de “casa de té” para que la gente pueda leer y disfrutar de su lectura logrando una biblioteca en ese espacio, mesas de intercambios filosóficos y artístico, Ciclos de té y poesía, el arte en la gastronomía y cualquier otra expresión que permita la espontánea comunicación e intercambio entre artistas y espectadores.
En el centro cultural también se contará con un espacio educativo y de formación artística. Lo que se busca a nivel educativo es que el alumno explore lo artístico que hay en él, sin importar la edad ni la disciplina que elija. Se desarrollará un plan de enseñanza para los talleres de composición, escritura y poesía. Se darán clases de instrumentos musicales, de canto, teatro y danza.
En el “móvil” la búsqueda es la conexión con la naturaleza: jornada de pintura y composición en la caída del sol, Jornada de plantar árboles y conexión con la tierra, Música y río, etc.
3.3.- Caracterización de las actividades (Causa formal)
Lo que debe distinguir a cualquier expresión artística promovida o ejecutada desde la fundación es la sacralidad del hecho artístico. Entiendo que el arte es sagrado en el sentido propio de la palabra en cuanto a “separado” del resto de la vida. La Belleza no es un show, no es un espectáculo que necesite actores de talento. La Belleza no vive de sorpresas simpáticas, sino de repeticiones solemnes. En ella se debe expresar el misterio de lo sagrado.
El hecho artístico no debe ser algo más de nuestras actividades cotidianas o un divertimento para alejarnos del aburrimiento. Debe ser sagrado.
Por ello las expresiones artísticas deberán seguir un esquema de “ritos” que permitan al artista y al espectador ir despojándose de todas aquellas cosas de la cotidianeidad que pueden operar como distracciones del hecho artístico que sucederá. En la búsqueda de esta manifestación artística que sabemos que están escondida en cada persona desarrollamos rituales que ayudan a hacer nacer el hábito para encontrarnos o habitarnos en nuestro propio ser espiritual.
“Son las formas rituales las que, como la cortesía, posibilitan no solo un bello trato entre personas, sino también un pulcro y respetuoso manejo de las cosas. En el marco ritual las cosas no se consumen ni se gastan, sino que se usan. Por eso pueden llegar a hacerse antiguas. Por el contrario, bajo la presión para producir nosotros nos comportamos con las cosas, es más, con el mundo, consumiendo en lugar de usando. En contrapartida, ellas nos desgastan. Un consumo sin escrúpulos hace que estemos rodeados de un desvanecimiento que desestabiliza la vida. Las prácticas rituales se encargan de que tengamos un trato pulcro y sintonicemos bien no solo con las otras personas, sino también con las cosas” Byung-Chul Han “La desaparición de los rituales”.
Estos ritos tienen como fin proteger la obra y su impacto en el artista y en el espectador. Se pretende tener el control del tiempo, que el espectador sepa a qué hora entra al espectáculo y a qué hora termina, logrando así que no esté preocupado por los tiempos.
Se debe controlar la acción de terceros mientras el acto artístico acontece y lo sagrado sucede, de modo que las personas que ayudan al evento no sean una distracción en el acto. De manera análoga, con relación la cantidad de público en el espectáculo, la intimidad del evento es fundamental, por eso cada evento que se desarrolle no podrá tener más de 100 personas.
El cuidado a la hora de elegir la obra de arte que se expondrá. Estar en los más mínimos detalles que la obra necesite a nivel escenográfico y en la necesidad del artista. El espectáculo, a nuestro criterio, consiste en la llegada del espectador, acto artístico o acto sagrado y salida del espectador. Cada momento es importante, por eso es que los 3 momentos tendrán su tratado especial y con procesos que cumplir.
Todo ello a fin de promover que la capacidad de contemplación del artista y el espectador estén en su máxima expresión. Así como hay rituales para la manifestación artística, a nivel enseñanza se desarrollará un plan que tomará como base las ideas del libro “el camino del artista” de Julia Cameron.
En todos los casos se busca la comunión entre el artista y el público en su mayor expresión tanto con obras conocida o por conocer, tanto con artistas conocidos o por conocer. Siendo consiente que esa exposición es única e irrepetible. Asimismo, la fundación velará por lo que considera estético y bello, sin ser juez, sólo velando por el fin buscado en cuanto desarrollo artístico y espiritual del ser humano.
Educar en una disciplina artística en la fundación no es la búsqueda del alumno virtuoso en la disciplina elegida, sino buscar herramientas y acompañar en el buceo de lo más profundo del ser humano y sacar, a través del mismo, lo bello y estético que tiene ese alumno.
3.4.- Medios e instrumentos (Causa eficiente)
Los fines propuestos y su formalidad propia se llevarán adelante mediante hábitos y ritos.
Los hábitos generan una disposición en el alma humana que provoca que la realización de un acto salga naturalmente y resulte agradable para el sujeto. Estos hábitos, en la medida que nos permiten acercarnos al fin propuesto, se llaman virtudes y en la medida que nos alejan los llamamos vicios. Toda la ética griega (y luego la cristiana) se sostienen en una estructura de virtudes y vicios.
Ahora bien, todo hábito (sea bueno o malo) se forma por la repetición de actos. De tanto fumar el cigarrillo se nos vuelve un hábito y, en tanto que afecta la salud decimos que es malo y lo llamamos vicio. De la misma manera cuanto más ejercicio hacemos nuestro cuerpo más se acostumbra y más nos gusta.
En la expresión artística ocurre lo mismo. En la medida en que nos acostumbramos a ciertos actos estos son más difíciles de erradicar. Por esta razón la metodología de la fundación será la creación de ritos (que hagan que las cosas siempre ocurran de la misma manera). De esta forma el rito va a sostener el hábitat que se le quiere ofrecer a la obra de arte a través de hábitos.
Se hará un rito propio para la organización del evento, para él durante y para el después.
El rito de organización del evento: Este rito tiene 5 pasos: la búsqueda de la obra de arte, el espectador al que va dirigido, evaluación y adaptación del lugar físico, fecha y horario y la sala de espera del espectador para el ingreso al espectáculo. En la sala de espera se podrán realizar “llamadores” del evento, que ayuden a la convocatoria del público, procurando una conexión con la obra de arte que se va a mostrar, de modo que sea una preparación para el espectáculo que se va a contemplar.
El Rito Durante el evento: Este rito tiene que ser el más cuidado, aunque no necesariamente el más importante, ya que como hemos dicho es un momento único e irrepetible, sólo hay una oportunidad. Este concepto no tiene que transformarse en una presión ni para el artista ni para el espectador. Debe lograrse una fluidez y naturalidad en el acompañamiento de los ritos.
Para el después: Comunicar que lo vivido fue único y que cada asistente (artista o espectador) lo vivió de distinta manera. Lograr saber cómo se va de esa experiencia y evaluar los puntos de mejoras para que la experiencia logre su fin.
3.5.- Fines y Principios (Causa Final)
Que en cada contemplación de una obra de arte tanto el artista como el espectador aumenten el gozo y la esperanza. Lograr que lo bello del arte toque aristas de reflexión y cercanía con lo espiritual del ser.
4.- Etapas de desarrollo
4.1.- Productora de Eventos
La Fundación en cuanto productora se encarga del evento en sí, sea afuera del espacio propio o adentro. Será la responsable de velar por el espíritu de la fundación en los eventos.
Encargada sobre todo de los “3 ritos” y el desarrollo de estos.
4.2.- Móvil
El formato de “móvil” es una camioneta o Remolque que funcione para las intervenciones de arte en diversos espacios urbanos o naturales. El sentido de este móvil es que las intervenciones estén muy en conexión con la naturaleza y que ella sea su gran protagonista. Ya adquirido no se podrá hacer ningún evento externo sin el móvil de escenario. Se pretende que sea la característica propia del evento su presencia.
4.3.- Centro Cultural
El centro cultural contara con 4 espacios:
1) En la entrada estará la casa de té que tendrá como función ser el lugar donde la gente pueda leer, escribir, intercambiar ideas, o simplemente operar como punto de encuentro. En este espacio se tiene que tener en cuenta que tanto el ambiente (la música, el olor, la decoración) como la comida y el café que se den inviten al encuentro y la reflexión.
2) Un escenario que se use para dar clases de teatro o danza, para alquilar para ensayos, para hacer espectáculo o Ciclos de cine. En este espacio se tiene que tener en cuenta los camarines ya que es importante que el artista tenga un lugar de intimidad antes de salir a dar su espectáculo.
3) Tres tipos de aulas recubiertas para aislar el sonido, para que se desarrollen las clases de instrumento y canto. En este espacio se tiene que tener en cuenta que las “aulas” no lleven al alumno a una espacio escolar si no que lo lleve a un encuentro con el arte.
4) Una sala de reuniones o espacio íntimo para recibir a los artistas o tener un lugar de intercambios de ideas más íntimo. Este espacio es la parte más “formal” que tendrá el lugar.
5.- Miembros e integrantes
5.1.- Perfil de los miembros de la fundación
Los integrantes de la fundación primero tienen que entender, estar de acuerdo y convencidos con lo fundamental de la fundación que es buscar a través del arte lo espiritual del ser humano.
5.2.- Grados de colaboración y pertenencia
Directivos
Los directivos tienen una carga horaria semanal de entrega a la fundación y velan por su funcionamiento correcto.
Empleados
Desarrollan tareas específicas por las que se les abona mensualmente.
Colaboradores permanentes
Son las personas que ayudan en los eventos y actividades de la fundación y la integran.
Amigos de la Fundación
Sólo colaboran económicamente mensual o esporádicamente con la fundación.
Artistas amigos de la fundación
Artistas que se identifican con el espíritu de la fundación y quieren colaborar o la fundación con ellos en sus carreras artísticas. Siempre entendiendo los fines y principios de la Fundación.